A cidade melancólica

RECORDAÇÕES DA CASA AMARELA

João César Monteiro

Em Recordações da Casa Amarela (1989), vencedor de um leão de prata em Veneza 89, César Monteiro volta-se para o ambiente urbano contemporâneo, no caso a zona velha de Lisboa, onde os seus traços autobiográficos podem confortavelmente ser expostos.

«Na minha terra chamavam casa amarela à casa onde guardavam os presos. Por vezes, quando brincávamos na rua, nós, crianças, lançávamos olhares furtivos para as grades escuras e silenciosas das janelas altas e, com o coração apertado, balbuciávamos: “Coitadinhos”... »

Na juventude de Monteiro, “Casa amarela”, era o que se chamava às prisões onde se deixavam os “negros”. O título do filme é então uma espécie de trocadilho com o livro de Dostoiévski, Recordações da Casa dos Mortos, que contém uma narração autobiográfica sobre a passagem do escritor pela prisão. Neste filme a casa amarela não é uma prisão. É um manicómio.

A abertura do filme inicia-se com um monólogo de João de Deus sobre percevejos, enquanto é projectado um vagaroso travelling sobre Lisboa, filmada do Tejo, descobrindo uma das partes mais antigas da cidade, desde o Terreiro do Paço à Madre de Deus.

João de Deus vive numa pensão barata na zona antiga ribeirinha. Uma casa velha acha ele, mas que Dona Violeta corrige - “barrocas Senhor João. Isto foi casa de marqueses e marquesas, de príncipes de Portugal!”.

Monteiro inspira-se nas comédias portuguesas dos anos 30 e 40, ao retratar a vida bairrista de Lisboa e faz mesmo referência ao filme do Pátio das Cantigas de Francisco Ribeiro (1942) quando cita na Comédia de Deus “Ó Evaristo tens cá disto?”. Nas antigas comédias a temática da oposição cidade-campo era marcada pelo espaço urbano que se assemelhava ao mundo rural, transferido para os pátios e os bairros interiores. Nos filmes deste realizador essa temática é recuperada através da sua personagem perversa e libertina:

“João de Deus altera-se na cidade. Pertence a um mundo que já desapareceu. Pertence a um mundo rural, é-lhe difícil adaptar-se a um mundo urbano."

O Cinema e a música são os amparos de João de Deus: ele tem um poster de Erich von Stroheim94, ouve Schubert e encanta-se com o clarinete da menina Julieta.

“(...) é ou não função da arte a de nos ajudar a viver melhor?”

Recordações da Casa Amarela é também um filme sobre a maternidade, para além de vários planos de estátuas de Maria com Jesus ao colo e da sequência “dramática” da visita de João à sua mãe, quem marca definitivamente este tema é Mimi , uma prostituta que também vive na pensão, com quem João de Deus se envolve intimamente e descobre que vai ser mãe . Antes de morrer, por causa de um aborto mal feito, Mimi tem o seu grande momento: o plano das mãos de Mimi a dizer: “Bastar-me-á, então, enterrar ambas as mãos na terra para sentir que tudo nasce dela” .

Após a tragédia de Mimi, João de Deus transforma-se: depois da tentativa de violar a menina Julieta (filha de Dona Violeta) foge da pensão e torna-se mendigo. Nesta altura do filme Monteiro faz uma sequência documental de uns mendigos em fila de espera para comer uma sopa algures no centro da cidade.

João de Deus decide transformar-se novamente, num esforço final delirante veste-se de oficial e deambula pela cidade. Andando pelo passadiço provisório no meio do bairro de Lisboa que ardeu em 1988, com o modo de andar semelhante à da personagem EL de Buñuel, Monteiro testa as reacções espontâneas das pessoas : “As pessoas, de hoje em dia, andam muito distraídas na rua. Muito fechadas sobre si mesmas. Acho que já não reparam em nada.”

Este filme revela um ponto de vista angustiante sobre o estado da sociedade portuguesa - “O papel dos artistas é o de mostrar as dificuldades de uma sociedade, enquanto o do poder é tentar escondê-las.”

Depois de entrar num quartel João de Deus é mandado para um hospício.

No hospício um velho amigo internado confia-lhe uma missão - “vai e dá-lhes trabalho”. Segue-se o plano final do filme, catártico e expiatório, que funde a visão infernal de César Monteiro com a de Murnau100: João de Deus aparece vindo das entranhas da terra, dos vapores dos esgotos mal cheirosos de Lisboa, para tramar as belas donzelas. Bénard da Costa vai mais longe dizendo que é um vampiro tipicamente lisboeta: algo curvado, cinquentão, pedófilo e tarado.

“Fiquem os turistas com a ville blanche. Quem cá morrer sabe como tudo é escuro. Tão escuro que, no final - quando João de Deus reencarna em Nosferatu - João César não precisou de qualquer efeito para o enquadrar em décor expressionista.”

Serge Daney102, um amigo a quem Monteiro dedicou o A comédia de Deus, dizia que João de Deus era um monstro urbano, um homem que na cidade se tornava num monstro.

João de Deus, o anti-héroi, assume o Bem e o Mal, santo patrono dos pobres e dos aflitos, senhor dos hospícios, figura esquelética, é a “famigerada criatura que não resiste ao pecado”diz César Monteiro. Detentor de um perfil caricatural – o Nosferatu – que assim lembra o filme de Murnau e da sua personagem vampírica no filme Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens (1922).

Lisboa tem um verso e um reverso, como Bénard da Costa refere, em que “o verso vê-se do rio e é bom para os poetas. O reverso vê-se em terra e é bom para os pintores.”

Mas são as surpresas que surgem para lá das fachadas pombalinas que César Monteiro quer mostrar. Porque “Quem vê caras não vê corações!”, esta cidade secretíssima está cheia de estranhos bairros, ruas, praças e becos que desconhecemos e que João de Deus nos apresenta vivendo-os de uma forma que desarma o mais céptico dos espectadores.

A cidade adolescente

A CIDADE ADOLESCENTE

CRISE DE IDENTIDADE

O filme de Teresa Villaverde, Os Mutantes de 1998, é um filme cruel e agressivo, que explora uma revolta e uma inadaptação à sociedade.

Esta realizadora dedica grande parte dos seus filmes, a personagens jovens, sobretudo jovens mulheres. Enquadra-se numa geração, da década de 90, de cineastas que escolheram personagens de crianças ou adolescentes para protagonizar os seus filmes, explorando a forma como estes desenvolvem a sua subjectividade.

Jovens com oportunidades reduzidas, em fase de adolescência, em estado de crise de identidade, já de si difícil, que é agravada por terem famílias disfuncionais, serem explorados ou abandonados em instituições juvenis. Estas personagens provêm de subúrbios marginalizados de imigrantes africanos em Lisboa, do interior do país ou até das antigas colónias portuguesas onde nasceram.

Este filme desenvolve uma problemática baseada na construção de identidade que pode ser facilmente transferida para a nossa jovem democracia por também ela estar a passar por uma crise de identidade. “Alegoria do adolescente” como escreve Carolin Ferreira no livro O Cinema Português através dos seus Filmes, que se reflecte numa “perspectiva pessimista sobre um Portugal pós-colonial com enormes dificuldades em se tornar adulto?”

“Ou seja, será que os realizadores simplesmente denunciam a incapacidade de formação na jovem democracia portuguesa ou oferecem soluções? Será que os filmes procuram discutir a necessidade e possibilidade de intersubjectividade como forma de construção identitária? Ou seja será que os filmes desenvolvem uma imagem de Portugal como adolescente indefeso ou estimulam identificações complexas com os mais vulneráveis no sentido de lidar com a crise? O filme Os Mutantes de Teresa Villaverde é certamente um dos exemplos mais interessantes e complexos neste contexto por causa da sua abordagem das estratégias de intersubjectividades dos adolescentes num mundo pós-colonial.”

Carolin Overhoff Ferreira

O cinema Português através dos seus filmes

Um filme em crescendo e sem tréguas, aumentando a tensão de plano para plano. O espaço e o tempo do filme são consagrados por inteiro à errância das personagens principais, todas elas em sucessivas fugas.

Em Lisboa, é na Estação do Rossio, local de passagem e de afluxos anónimos, que é feito um assalto por um jovem que se refugia num comboio e viaja suspenso de cabeça para baixo contra os carris. Este é um dos planos de Teresa Villaverde em que a imagem de Lisboa nos é devolvida ao contrário. Ao longo do filme essa reflexão repete-se.

As instituições de reinserção social, por onde estes jovens passam, são uma prisão e um refúgio ao mesmo tempo.

O longo plano sobre o muro dos graffitis, a que sobrepõe em off a leitura baixinha das inscrições nele cravadas, dá conta do tumulto e desespero real dos jovens que são obrigados a passar por estes lugares abandonados à solidão que é retratada ao longo de todo este filme.

O Hospital onde Andreia repousa, após a sua tentativa de suicídio por descobrir estar grávida, é escuro e vazio. Um porto de abrigo temporário, como todos os outros por onde passam as personagens deste filme. A rapariga sonha ou imagina que está morta e é um fantasma que deambula pelos corredores à procura de um cigarro - esse estado parece deixá-la aliviada, sentindo-se livre e feliz por já não ter todo o peso da responsabilidade que carrega na sua barriga e que não compreende.

Na mesma cidade, dois rapazes (Pedro e Ricardo) fugidos de uma dessas instituições, em busca de dinheiro para sobreviver nas ruas, acabam por ser levados para uma moradia onde vivem uns alemães que supostamente fazem um acordo para os filmar, mas que, mais tarde, Ricardo percebe da pior forma fazerem parte do mundo obscuro da pedofilia que se revela um problema grave em Lisboa. Esta sequência faz lembrar o escândalo da Casa Pia e lugares da cidade, como o Parque Eduardo VII, onde há muito poucos anos crianças e adolescentes como estas personagens se prostituíam.

O dinheiro que os dois rapazes ganham nesse amargo episódio serve para gastarem em espaços de diversão nocturnos de Lisboa e em salas escuras e sobrelotadas de máquinas de videojogos violentos, onde se ouve uma delas a dizer “I am the future”, enquanto um grande plano da cara de Pedro é projectada. Que futuro é esse que a realizadora tenta mostrar, através destes jovens que estão à deriva na vida, sem família, sem um adulto responsável pelo seu desenvolvimento, estão completamente desamparados e rebelam-se contra uma sociedade que os maltrata.

O local de encontro e convívio de várias crianças de rua é nas Docas, sob a ruidosa Ponte 25 de Abril. Ali brincam, atordoam-se com drogas e sentem um bocado de calor humano entre semelhantes. Ali apoiam-se e sentem-se à vontade. Nesta cena vemos o Tejo reflectir uma Lisboa ao contrário, aquela Lisboa onde as crianças andam livres á deriva e sonham com o seu ídolo de futebol, esquecendo todos os terrores da realidade do dia-a-dia que lhes nega um “futuro brilhante”.

A noite vai longa e Andreia procura o pai do filho que espera por um bairro de lata, onde só encontra mais fogo para atear a sua raiva e acaba por sucumbir ao seu estado “embaraçado”. Este local lembra a decadência e podridão que existe mesmo no coração de Lisboa, que tão bem mostram os filmes de Pedro Costa.

Essa noite, ou outra qualquer semelhante, é vivida intensamente pelos rapazes na antiga Feira Popular, nessa altura ainda a funcionar, situada em Entre Campos. Um lugar que se transforma numa armadilha gigante com luzes incandescentes quando Ricardo e Pedro, após pernoitarem debaixo daquelas máquinas giratórias que intensificavam a sua “trip”, são apanhados quando o maquinista os descobre e chama a polícia, que os leva de volta à sua “prisão” temporária (centro de acolhimento).

Numa das cenas finais, numa estação de gasolina, um espaço de passagem e impessoal, Andreia dá à luz, numa casa de banho pública, sem ninguém se dar conta. É o momento mais alto de tensão do filme. Teresa Villaverde faz os espectadores observarem as personagens de muito perto e durante muito tempo até ao limite do suportável.

As ruas de Lisboa são o espaço predilecto destas personagens, que deambulam livremente por becos e miradouros, experimentando tudo intensamente no limiar do perigo e da vertigem.

“Andreia, Pedro e Ricardo não aceitam as coisas como elas são, não se encaixam em lado nenhum. Nunca se rendem, estão sempre à procura de alguma coisa (…) alguma coisa dentro delas está sempre prestes a explodir. Vivem com a necessidade constante de vertigem, de deslocação, de movimento. Recusam-se a aceitar o lugar que lhes foi imposto mesmo antes de serem capazes de escolher fosse o que fosse. Não aceitam esse lugar e é por isso que não o ocupam. Mas não têm nenhum outro“

Teresa Villaverde

Andreia, Pedro e Ricardo são confrontados com exploração, consumismo inalcançável e famílias disfuncionais. Estas dificuldades em construir uma identidade própria estão também relacionadas com o legado do colonialismo: o jovem que está mais exposto ao perigo é o de descendência africana, acabando por ter um final trágico. Teresa Villaverde sugere neste filme que a identidade europeia, como uma democracia moderna e progressista, que Portugal procura alcançar, é inatingível para os jovens marginalizados.

São vários os planos da realizadora em que a imagem de Lisboa nos é devolvida ao contrário, o rapaz que está de cabeça para baixo na carruagem do comboio ou quando a cidade é reflectida nas águas do Tejo inundada pelas suas luzes. A cidade invertida ou uma realidade distorcida pela mentalidade imatura das personagens? Uma armadilha, que à partida parece o refúgio ideal, uma capital repleta de rebeldes aventuras urbanas, mas essa falsa liberdade acaba por ser cobrada com o peso pesado da responsabilidade, que a sua tenra idade ainda não lhes permite possuir, e que os faz cair numa espiral descendente com um provável desfexo trágico.

A cidade do poeta

A CIDADE DO POETA

Fernando Pessoa

O Filme do Desassossego de João Botelho está de momento em tournée, apenas exibido numa rede de salas de espectáculo e de cineteatros espalhada pelo continente e pelas ilhas, traz um roteiro alternativo, algo novo à forma como os espectadores experienciam o cinema. Este realizador procura explorar novos territórios nunca antes explorados em Portugal, de forma a projectar o cinema português e torná-lo competitivo com o cinema estrangeiro que domina as salas de cinema portuguesas.

“Já chega de salas de coca-colas, perdemos as salas todas. No centro do Porto, não há uma sala de cinema; em Lisboa, só em centros comerciais.”

João Botelho

in revista Ípsilon

Fui vê-lo ao novo teatro do Bairro, em Lisboa. Antiga rotativa do “Diário Popular”, a sua reconstrução foi obra do arquitecto Alberto Souza de Oliveira, que teve como premissa "preservar a arquitectura industrial do espaço".

"Ficámos sem salas para os filmes que queremos vender (…) A ideia é esta ser uma sala de resistência do cinema português (…) dos filmes que não se enquadram nas salas actuais.”

Alexandre Oliveira in Público

Entrei e, depois do foyer da bilheteira, percorri um pequeno túnel escuro que terminava num espaço também escuro e cinzento, mas que contrastava pela sua amplitude, com grande pé direito. As diferenças de cotas definiam os usos do espaço: a zona do bar, que era quase uma varanda para a área do palco, afundado, com uma plateia que podia albergar até mais de cem espectadores. Sentei-me numa cadeira e durante noventa minutos, entreguei-me ao desassossego de uma Lisboa Pessoana.

Fernando Pessoa ia ao cinema! Segundo o investigador pessoano e organizador da edição do "Livro do Desassossego" Richard Zenith, existem textos inéditos dele sobre cinema.

“Serei sempre da Rua dos Douradores, como a humanidade inteira.”

Bernardo Soares

Livro do Desassossego

Pessoa criou Bernardo Soares, um quase heterónimo , a personagem principal deste filme, que espelha a vida quotidiana do escritor na sua amada Lisboa. João Botelho, numa audácia transgressora, transfere essa construção da cidade para a actualidade. Uma actualidade boémia, cheia de contrastes sociais, ironias, surrealismos, medos, solidão e uma música que se espalha desde a rua onde Bernardo vive, até à cidade, “até ao mundo inteiro”.

O realizador evoca inúmeras referências da história do cinema neste filme, desde Griffith até Godard, não se esquecendo das características principais do cinema português como a forte ligação ao texto, mais do que à imagem, à luz e às sombras mais do que à montagem, à composição mais do que à história em si.

“Nunca houve um génio criador que se identificasse tanto com o coração da cidade que o viu nascer, com a infinidade de gentes com quem se cruzou e que descreveu com ‘o olhar de Deus’, numa Lisboa centro de um mundo sem centro. Não é assim o mundo hoje? ‘A minha pátria é a língua portuguesa.’Esta frase do Livro do Desassossego que é “a nossa maior invenção desde as Descobertas’, levou-me a enfrentar um mar de textos transformado numa obra universalmente conhecida, armadilha de um génio, puzzle perfeito e genial porque todas as soluções são diferentes e nenhuma é definitiva. (…) Bernardo Soares, um homem contemporâneo, de aspecto normal, indecifrável do comum dos mortais, mas com a angústia e o tédio desesperado de um funcionário modesto, e Lisboa uma cidade misteriosa, labiríntica e profunda, de inquestionável beleza e luminosidade.’Oh, Lisboa meu lar!’. Todos os outros personagens e todos os incidentes que os envolvem são, na vertigem dos sons das frases que os fazem existir, parte do desassossego do ano 2010 da nossa era.”

João Botelho ,Julho de 2010

in site oficial do Filme do Desassossego

Neste filme Lisboa faz-se de recortes iconográficos (Terreiro do Paço, Elevador de Santa Justa, etc.) mas também de colagens sobrepostas que criam paisagens surreais de contornos fantasmáticos e arrepiantes num quarto de uma casa na Rua dos Douradores.

Para não correr o risco de representar a Lisboa de Pessoa como um postal para turistas, Botelho, procurou diluir essa ideia através de vários efeitos que contrastam com esses famosos roteiros, que o poeta percorreu inúmeras vezes, como o Terreiro do Paço e o Cais das Colunas. Por exemplo a cena em que a personagem está em contraluz em relação a essa paisagem é atenuada com Lula Pena a cantar “o Criador de Argonautas”.

Evidentemente não podia omitir a Rua dos Douradores, “aquela rua miserável e pequenina que foi grande parte da vida dele”.

Mas há outros exemplos em que procurou desfazer a ideia do postal bem feito, como a cena na da Igreja de S. Domingos, em que Bernardo evidencia a sua solidão (a solidão de Pessoa) - “Onde está Deus, mesmo que não exista” - num dos maiores palcos da inquisição portuguesa, que sofreu um incêndio e onde se faziam autos de fé, sendo desta forma um pesado legado cultural de Lisboa.

No filme Fernando Pessoa contracena com ele próprio, ao encontrar Bernardo Soares num bar escondido no Cais do Sodré, que mais tarde lhe entrega o seu manuscrito, como se fosse restituída ao verdadeiro autor como obra de outrem. Esta personagem de corpo frágil e dilacerado, um “quase-igual” a Pessoa, é retratada no filme como alguém que está cada vez mais angustiado, e quando parece que atinge o sossego, fica de novo desassossegado. Ajudante guarda-livros que trabalha num sufocante escritório, filmado no Arquivo Histórico Militar em Chelas com corredores de 80 metros de prateleiras com infinitos documentos das vidas de muitos portugueses.

Um filme de fragmentos tal como a escrita de Bernardo Soares, que se passa numa Lisboa abstracta, nocturna e espectral, cenário de um espaço que permite a circulação de alguém que não é igual a Pessoa, mas está muito perto segundo Botelho.

“Quis mudar a geografia de Lisboa porque Pessoa foi o maior viajante do mundo sem nunca ter saído da cidade. A sua escrita tem muitos níveis: psicanálise, psicologia, sociologia, textos de direita, de esquerda, anárquicos. É a fragmentação de um mundo sem centro, tal como o mundo de hoje. E isso é uma premonição em relação ao futuro.”

João Botelho ,Julho de 2010

in site oficial do Filme do Desassossego

Lisboa: um encontro imediato

Numa noite boémia e amena de primavera em Lisboa , enquanto atravessava o miradouro de S. Pedro de Alcântara, que estava repleto de pessoas com as mãos e bocas ocupadas com garrafas de cerveja ou cigarros ou outras bocas, debrucei-me sobre a guarda do primeiro patamar a apreciar as luzes da cidade.

Reparei então num guarda , que sistematicamente impedia as “meninas” e os “meninos” que, por qualquer motivo, tinham vontade de ir para o segundo patamar do miradouro, que se encontrava interdito apenas por uma cancela que dava para as escadas de acesso e que qualquer um conseguia saltar.

Curiosa, meti conversa com o senhor pare perceber a razão de não ser permitido o uso daquela parte do miradouro. Eis quando fui surpreendida pela sabedoria deste guarda que, entre muitos ofícios por que passou, desde pedreiro a restaurador de monumentos antigos da cidade (a certa altura explicou minuciosamente como se fazia uma dobradiça em ferro forjado para uma porta de uma catedral e já a meio da explicação me tinha perdido nos detalhes construtivos e não consegui fixar a fórmula secreta…), me explicou que este miradouro, que pertence à Casa Pia segundo ele, há muitos anos que estava em risco de desabamento.

Por debaixo deste miradouro existia um fosso de mais de 40 metros dizia, que se desabasse arrastava muitos e muitos metros , como uma avalanche, de casario no vale que se encontrava à frente deste.

Como não havia dinheiro para restaurar o miradouro (o senhor guarda mencionou que tinham feito umas obras há uns tempos, transformando apenas a camada de terra batida numa fina camada de betão para “desenrascar” e tapar as rachas assustadoras para os turistas não desconfiarem de nada) pagaram a dois guardas para vigiar todas as noites a área em risco, pois bastava um pé mal colocado e alguém poderia desaparecer nas profundezas da Lisboa subterrânea…

E esta hein?!

Inês Sousa

19/5/2011

SOCIALISME Jean-Luc Godard 2010

O barco do cruzeiro é a Europa.

Os europeus rodopiam dentro do barco, completamente fechados nele, alheios ao mar que os cerca, alheios ao exterior. Alienados só consomem e consomem o que lhes põem á frente.

Alguns deles estão preocupados, deambulam pelos limites dos espaços exteriores, frios e ventosos do navio. Falam-se em várias línguas e discutem o estado da Europa. Da “pobre Europa”.

Alemães, franceses, árabes, russos e americanos, todos dentro do mesmo barco.

A Rússia quer fazer parte da Europa. A Alemanha quer esquecer a guerra. A Europa está presa a essa guerra, recalcada e desgastada por ela. Ainda não se libertou desse passado maldito.

E os jovens? Que têm a dizer sobre a Europa? E as crianças? Neste filme, elas parecem ser as donas da sabedoria, têm soluções para o seu futuro, para o futuro deste “arquipélago”. Ou ainda, segundo Godard, esta colónia da América?

As câmaras fotográficas digitais e os telemóveis parecem a nova forma de perceber a realidade, digitalizando-a a cada momento e transferindo-a para o youtube, mostrando ao mundo as “suas realidades” distorcidas.

Em França, uma família debate-se com o verbo Ser e Ter. Os pais questionam os seus filhos sobre o seu amor por eles. Por outro lado aquela repórter e aquela operadora de câmara, que representam os media, e , que como abutres á procura de qualquer oportunidade de se alimentarem, filmam horas a fio, a rapariga adolescente que lê Balzac, parecendo sugar-lhe a vida e juventude com a objectiva. (Godard tem um ponto de vista, algo radical, relacionado com a imagem que é transmitida na televisão. Considera ser uma imagem falsa, que cega a sociedade, estando a verdade na imagem do cinema. E ele é incansável na busca da verdade, da sua verdade, de uma justiça, através do seu trabalho. Quer mostrar ao público as suas inquietações sobre o mundo e anseia pelas reacções, pelas perguntas e pelas respostas.)

A criança desta família, não tem medo de nada, nem sequer do Sol! Ela “brinca” com a arte, inspira-se, pinta, dança, ouve, sente a música e a pintura. Estará Godard a querer dizer que é através da educação das crianças que a Europa pode sair desta crise? Que o pensamento filosófico da adolescente e a descoberta da arte do rapaz tornam-nos capazes de resolver um problema que parece impossível de resolver de momento?

Enquanto uma multidão dentro do barco, se diverte, come e gasta rios de dinheiro, outros, muito poucos, preocupam-se com o futuro da Europa, buscando no horizonte do mar uma resposta.

Dick Cavett and Jean-Luc Godard (1/6)

Encore une fois s'il vous plait!

Dick Cavett and Jean-Luc Godard (2/6)

Gostei do Senhor.

O Cerco_António Cunha Telles (1969)

Os peixes primeiro estão num saco de plástico. Depois passam para um copo de água. Por fim para uma banheira cheia de água. Marta representa o papel da mulher como objecto de consumo de uma sociedade capitalista, encontra-se encurralada como os peixes: o saco plástico seria a altura em que vivia com a família, o copo de água o seu casamento e a banheira os seus envolvimentos “duvidosos” que a colocam em posições desconfortáveis.

100 mil cigarros - Os Filmes de Pedro Costa

"Nha cretcheu, meu amor , o nosso encontro vai tornar a nossa vida

mais bonita por mais trinta anos. Pela minha parte, volto mais novo e

cheio de força. Eu gostava de te oferecer 100 000 cigarros, uma dúzia de

vestidos daqueles mais modernos, um automóvel, uma casinha de lava

que tu tanto querias, um ramalhete de flores de quatro tostões. Mas antes

de todas as coisas bebe uma garrafa de vinho do bom, e pensa em mim.

Aqui o trabalho nunca pára. Agora somos mais de cem. Anteontem, no

meu aniversário foi altura de um longo pensamento para ti. A carta que

te levaram chegou bem? Não tive resposta tua. Fico à espera. Todos os

dias, todos os minutos, todos os dias, aprendo umas palavras novas,

bonitas, só par a nós dois assim à nossa medida, como um pijama de seda

fina. Não queres? Só te posso chegar uma carta por mês. Ainda sempre

nada da tua mão. Fica para a próxima. Às vezes tenho medo de construir

estas paredes eu com a picareta e o cimento e tu, com o teu silêncio.

Uma vala tão funda que te empurra para um longo esquecimento. Até dói

cá dentro de ver estas coisas más que não queria ver . O teu cabelo tão

lindo cai-me das mãos como erva seca. Às vezes perco as forças e julgo

que vou esquecer-me . "

O Cinema Novo

VERDES ANOS_Paulo Rocha 1963

“Um filme charneira que corta com o lado queirosiano de que o cinema português tinha sido sempre involuntário herdeiro para o re-ligar a uma tradição fantomática em que o fatalismo seria o único fio condutor. Essa cidade provincial era agora projectada de forma descentrada, mostrando uma desordem de terrenos vagos e incultos, com jardins sem flores alternados com uma arquitectura de favela que começou a propagar-se. “ Joao Benard da Costa Cahiers du cinema

http://www.youtube.com/watch?v=GsMQoKwqFj4

BELARMINO_FERNANDO LOPES 1964

Uma abordagem inversa à de Paulo Rocha em que a “portentosa Lisboa do filme só pode levá-lo ao K.O. em qualquer round” mas que nunca leva Berlarmino, um sobrevivento nato, definitivamente ao tapete. “ Esperam de 1 a 10 que a gente, oxalá, não se levante/- e a gente levanta-se, pois pudera, sempre.”Alexandre O’neill, poema “Belarmino”

http://www.youtube.com/watch?v=pzVzPHny_IM

I saw the devil_Jee-woon Kim 2010

Fantasporto

Prémio : Melhor Realização

I Saw the Devil - Kim Jee-woon – Coreia do Sul

“I Saw the Devil” de Kim Woom Jee, que em 2004 venceu o Fantasporto com “A História de Duas Irmãs – A Tale of Two Sisters”. O filme ganhou os prémios da Crítica, Audiência e dos Estudantes de Cinema. “I Saw the Devil” é um conto sobre vingança. O género policial atinge um novo patamar e o conceito de vingança é levado a um extremo bem ao gosto oriental. O protagonista de “Old Boy”, o actor Choi Min-Sik, é agora Kyung-chui, um psicopata perigoso que mata por prazer.

"The film marks Choi's first major role since his self-imposed exile over his protest of the Korean screen quota system. It also reunites Lee with Kim who have worked together in the past on films such as _A Bittersweet Life (2005)"

http://www.youtube.com/watch?v=nY5Fq68To0E

lisboetas_Sérgio Tréfaut 2004

“ Acho que a força imobilizadora de Portugal é muito forte, é um bocado como a Revolução: entre 1974 e 1978, conseguiram-se mudar todas as instituições, a condição feminina, etc, mas mudar por dentro é totalmente diferente e há uma força enorme dos costumes que impede a mudança. Neste caso, Portugal é uma país com uma energia fortíssima de descrença, desmobilização e resignação. E o lado resignado leva a que a multa da energia positiva que vem de fora venha a afrouxar.” Sérgio Tréfaut

http://www.youtube.com/watch?v=WOiMNnSemjo

(alguém me poderá explicar como é que se adiciona um link directo do yu tu bi?)

Alphaville_Godard 1965

‎" Time is the substance of which I am made. Time is a river which carries me along. But I am time. It's a tiger, tearing me apart; but I am the tiger." Alphaville

http://www.youtube.com/watch?v=mE_sjuYvd0o